近期最火的电影，拍出了华人最佳情欲戏

本文作者：豆瓣 @徐若风丨

首发公号：陀螺电影丨

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近期最受关注的新片，非它莫属。

一上线，就冲上豆瓣口碑榜前三。

题材敏感， 冲破禁忌，另辟蹊径。

更特殊的是，这部新片由一位华裔女导演执导。

距离她上一部作品，已经过去了16年。
今天，就来聊聊它——

真心半解

The Half of It

导演: 伍思薇
编剧: 伍思薇
主演: 莉娅·刘易斯 / 丹尼尔·迪默 / 艾丽克西斯·勒梅尔
上映日期: 2020-05-01(美国)
片长: 104分钟

网飞出品，豆瓣评分8.0。

导演伍思薇，代表作《面子》，一鸣惊人。

《面子》被称作是女版《喜宴》，伍思薇也因此被称为李安的接班人。

这次《真心半解》（曾译名《校园情圣》）的上映，距离《面子》已经过去了有16年。

当初在预告片发出的时候，华裔女孩与文艺校花间怦然心动的爱情萌芽，就已经吊足了我的胃口。

在上线之后，被预告片吸引的我也按捺不住，在第一时间就看了。

却感到了一丝丝“预告骗”的气息。

《真心半解》的主线，其实完全不是两个女孩相爱的故事。

电影讲的是呆萌的帅气体育生保罗（Paul），在文笔斐然的女主艾丽楚（Ellie）的帮助下，追校花爱斯特（Aster）。

他们在这个过程中，逐步发现了真实的自己。

起初，保罗和艾斯特没有共同语言，他甚至说不清楚自己为什么喜欢爱斯特。

所以只能靠艾丽楚不断代笔写信给她。

本来身处两个世界的女学霸与体育生，也因此成为了朋友。

他们还采用台湾青春片里常见的“代追”套路，诸如追踪偷窥之类的“游击战术”。

而之后的发展则更加“台式”了，堪称狗血和小清新轮番上阵。

保罗在这场代追里，渐渐发现自己喜欢上了艾丽楚。

但此时的他，已经和爱斯特搭上了关系。

艾丽楚也在这个过程中发现了自己的女同性恋取向，迷恋上了爱斯特。

面对保罗的爱情，她无法回应。

爱斯特也有苦恼，因为爱她的人实在太多了。

她表面上和高富帅男友维持关系，背地里又和追求攻势猛烈的保罗纠缠不休，同时还对艾丽楚另眼相待。

后续几个人的关系，就在一次巧合的撞见，与一场鸡飞狗跳的求婚现场间大开大合。

四角关系就这样成了“他爱她爱她爱他”的反复循环，交织出了一幅剪不断理还乱的关系网。

孤独的学霸、不起眼的体育生、门当户对的富家子女……

这几个人如果放在真实的生活里，也许会始终处在各自的圈层，很难产生交集。

电影呈现的，则是一种“破圈”。

让他们从另一个人、另一种圈层的视角来重新看待自己，从而产生新的成长。

而看着看着你就会发现，自己明明是来磕GL的，伍思薇却把一半的好戏给到了呆萌的男主保罗——

这个不善言辞却又情真意切的“傻大个”。

他和艾丽楚之间的关系，有点像爱情，却又不是爱情。

在普通的友情以上、同时还不能被简单归为“直男与les蜜”的闺蜜情。

直男和女同性恋者之间的亲密关系，该如何定义？

这反而在最终成为了整部电影最闪耀的地方。

思前想后，我只能把这种复杂关系朴素地称之为“异性情感”。

这里的“异性”不仅指生理，更是指性取向。

作为网飞出品的美式青春片，《真心半解》免不了要和它的那些同类项放到一起去比。

比如网飞这几年的剧集《性爱自修室》《非我所愿》，电影《致所有我曾爱过的男孩》两部曲以及同期上线的亚裔少女“破处恋爱”剧《好想做一次》。

《性爱自修室》

《好想做一次》

另一方面，“代追”、替身写信这些追爱戏码，又无法不让人联想到诸多的台湾青春片。

比《蓝色大门》《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》等等，数不胜数。

《蓝色大门》

不过这些电影，都是从怀旧年代戏的方式切入，里面那些古早的追爱戏能成立，也是这个原因。

此外，本片的核心创意来自于19世纪末法国剧作家罗斯丹创作的五幕剧《西哈诺》。

20世纪末，还有一部根据《西哈诺》改编的法国电影《大鼻子情圣》。

《大鼻子情圣》

《真心半解》的不少情节点，在《西哈诺》或《大鼻子情圣》里都可以找到出处与对应。

综上三条路径比对的结果，就是相同的配方、相近的情节、相似的味道。

这些作品都有其出彩的地方，而《真心半解》就像一部在它们中间兜兜转转、频繁撞梗的电影，多少显得有些同质化。

同时，这些例子其实也说明了，为什么《真心半解》在情境上显得颇为失真——

毕竟手写信件获取沟通，在上上个世纪和上个世纪都还算说得通。

但在如今陌陌、Tinder的时代，则令人难以当真。

点题“The Half of It”的一幕

不过，如果只是把《真心半解》放在近年的美式青春片下看待，那么它还算不错，有一些可看的地方。

如今美式青春片/剧集的尺度越来越大，大家也更习惯于外放的表达，而伍思薇则做出了些许的转向。

与前作《面子》一脉相承的是，《真心半解》下足了许多细腻的小心思、营造出了不少暗流涌动的“情感瞬间”。

直到最后，才让主角们轮流撕下伪装、诉诸真心、直面自我并获得成长。

片中的情节也许你已经看了百八十遍，但人物状态又被处理得自然、真实，脱离出了一贯美式青春片的类型人物特征，这显然要拜伍导的个人经历所赐。

容易发现的是，无论是《面子》还是《真心半解》都有着浓厚的“自传色彩”。

《面子》受她在美籍华人社区成长，并向母亲出柜的个人经历启发而成；

《真心半解》则在某种意义上，成为了《面子》的前传，讲的是她在青春少女时期如何发现并打开自我的性取向。

在《面子》中出演母亲的陈冲，在《真心半解》里更以照片客串的方式，“出演”了艾丽楚去世的母亲，算是一个小小的彩蛋。

更别说这次饰演Ellie的Leah Lewis，在片中的妆容打扮从上到下和伍导是一个模子里刻出来的：

左：伍思薇

右：《真心半解》女主角

真正让本片脱离窠臼的，我觉得还是因为保罗这个角色。

他的存在，是这部电影得以成立的最关键的一环。

他让人意识到，即便在一部LGBT电影中，最重要的情感关系也并不需要建立在同性恋的基础上，完全可以是异性之间产生的复杂情感。

在大多数的青春片中，保罗这种毫无心机、没怎么读过书、没有生活情调，和女生约会竟然满脑子薯条香肠冰激凌的直男，一定会被放到配角陪衬的位置。

没有观众会期待知道他在想什么、会做什么，因为大家在潜意识中会认为这样的人物形象既不边缘也不有趣。

还有什么会比一个小镇直男“一眼望到头”的人生，更无趣呢？

但这其实是一种由刻板形象所引发的刻板认知。

本片特意把这个不被期待的直男放到台前，挖掘出了他在这个既定形象之下，也能拥有的复杂且细微的情感流变，让人设身处地般读懂了他的那颗真心。

他以几乎近半的戏份，衍生出了影片绝大多数的冲突，并在最终承担了全片的情感落位。

与《从不，很少，有时，总是》那个把堕胎当原罪的天主教小镇里相似的，本片里的小镇生活同样压抑无趣。

封锁住了艾丽楚对自我性向的表达，也封锁住了保罗对自我情感的洞悉。

他们的刻板形象成了保护自己的伪装，从而得以忍耐地生活在封闭落后的环境下，但却很难找到自己人生的出口。

活在这样的小镇里，你无法不在意周遭的目光，更无法活成自己想要的样子。

当Paul意识到自己爱上的Ellie是一位女同性恋者时，脱口而出的却是一句伤人的“下地狱”。

这句话如果是从其他人口中说出，也许会带着冷漠与恶意，但他却说出了另一层意思，担心她。

《真心半解》里最打动我的一场戏，就是保罗在与艾丽楚陷入关系僵局后，他还是去照顾艾丽楚英文不好的Phd老爸。

他对保罗用中文说的那番话：

“她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。
她望了我一眼，才13岁，就一幅小大人模样，我笑了。
你有爱一个人爱到你不想她去改变自己的任何地方？”

这番话让保罗重新审视自己的感情，并在之后勇敢地选择在教堂的礼拜里牺牲自己，与艾丽楚一起改变爱斯特的命运。

并在最终那场“moron”的追车戏里，完成了他与Ellie在情感上的重新定义。

伍导在采访中说，自己的一个直男好友是她拍摄这部电影的动力——

“我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里，从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半……
但当我回过头想，我意识到人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四时以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向……那时候我感受到了被接纳的感觉。”

“当时，我想要搞清楚别人怎么看待我们之间的友情。
那是1990年代早期，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。
但如果你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？那么这种关系该如何定义？
这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为爱情的传统形式有所不同的时候。”

导演伍思薇

艾丽楚最后独自离开小镇，象征着追寻自己想要爱与生活的路，还是有着无限可能。

所谓成长，无外乎将合与分当成常态，把寻找“The Half of It”当成一生的旅程，把不完满的结局当成新的开始。

在一系列“醉翁之意不在酒”的情感关系后，艾丽楚看上去什么都没得到。

但却拥有了保罗这个冲破一切世俗藩篱的直男朋友，通过他获得了人生的抚慰。

这份无法被定义的异性情感，不比任何爱情逊色。

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